MÁS DE LO MISMO

De carácter estructuralista

 Relaciones de significado y significante.

¿Hasta qué punto somos concepción? ¿Qué parte de nosotros pertenece al todo? ¿Hasta qué punto somos por nosotros mismos?

Las teorías estructuralistas se comenzaron a trazar a finales del siglo XIX y surge con la propia concepción de arte como elemento por sí solo,  como significante independiente de cualquier otra dimensión como podrían ser la fe y el poder. El mecenazgo era el motivo y destino que controlaba  la producción artística que se dará hasta la etapa decimonónica y que aun hoy en día nos acecha camuflado en el galerista o en el mercado de arte.

Los estructuralistas proponen una serie de enlaces por los cuales todo conlleva un significante y un significado concretos  totalmente asociados y unidos hasta el punto de que unos significantes  ejercen como elementos de una cadena que interaccionan de forma constante entre sí. Cualquier alteración de un solo elemento supondría un conflicto  a una escala que iría aumentando hasta  cambiar todas las relaciones existentes  entre los elementos dentro de un mismo contexto sociocultural.  Así  mismo cualquier  elemento poseería un equivalente del mismo fuese cual fuese la lengua y el entorno cultural o étnico. Por ejemplo, la palabra casa, posee un nombre distinto según el idioma pero la asociación conceptual  para con el significante se situaría en el mismo puesto en el que se encontraría en la estructura conceptual de otro idioma, esto define el sistema estructuralista como predecible.

Este sistema pese a los esfuerzos de Lévi -Strauss, su principal defensor, no es un sistema analítico totalmente factible. Es más el movimiento posestructuralista no lo tuvo  muy difícil a la hora de rebatir estas teorías. El simple hecho de que cada día nos encontremos mas y mas sumergidos en la interculturalidad y la crisis identitaria que esto supone en el  individuo moderno, ejemplifican claramente la ruptura de la posible solidez del estructuralismo.

El arte no se queda atrás en este aspecto. La utilización del objeto ya hecho como objeto artístico significo el culmen y la ruptura total de arte como fin estético simple y sin ningún trasfondo más que la mera representación.

Hoy en día la diversificación y los campos que abarca el arte son tantos y tan variados que quizá el arte sea más que nunca un motivo subjetivo para unos determinados gustos.

Por otro lado no podemos negar que el arte es sociedad y que esa diversificación o conjunto de esquejes en los que el arte se encuadra ahora mismo no es más que el reflejo de nuestro tiempo, entonces porque no buscar nuevos campos,  nuevas aplicaciones, nuevas conciencias, nuevos caminos,…………………………….

CAMINOSOS -Grupo

http://www.youtube.com/watch?v=0oiobmw1vmk&feature=player_embedded

"Mi yo masculino y Tu yo femenino." CRISTINA FRANCO RODA

JAVIER ARCENILLAS Downdance

DINA GOLDSTEIN´S -- FALLEN PRINCESSES

 Para ver el resto de fotos:   http://www.fallenprincesses.com/

CAMINOSOS

¿Que sientes al pasar por aquí?

Para de andar si te apetece.

No pares si no puedes.

¿Eres aerodinámico?

¿Por qué vas y no vienes?

¿Tienes prisa?

¿De qué vas?

¿De qué andas?

Trágate el aire y después expúlsalo.

¿Qué pie es más rápido?

¿Cuántas cervezas necesitas para desviarte de tu camino?

¿Tu camino es peca minoso?

Que es una verdadera petulancia al andar?

¿Sientes que te siguen?

¿Quieres que te sigan?

¿Cuánto tiempo tienes para perder por el camino?

Siempre podrás volver atrás.

                                                                                Luis Antonio Martín  Muñoz

http://caminosos.com/

GLOBALIZACIÓN Y ANONIMATO- SOBREMODERNIDAD

c¿Dónde situamos las señas de identidad si el individuo que las posee no se sitúa dentro de ellas?

La respuesta la dio Augé. Este antropólogo fue quien creó el término sobremodernidad, para referirse a la aceleración de todos los factores constitutivos de la identidad moderna. En la sobremodernidad, se tiene una relación nueva con los espacios del planeta, y una individualización nueva, acelerada por esos mass-media. Todo esto crea en nosotros la sensación de estar dentro de la historia donde ser autenticamente ficticios.

Muestra de esta sobremodernidad son  los lugares de transitoriedad o “no lugares”, que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Ejemplos de un no-lugar serían una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado. 

 

-Nunca un espacio público apareció tan desolado. La vulnerable intimidad, nunca estuvo habitada por fantasmas .

Los cuadros modernos están llenos de rostros sin perfiles definidos, son los espacios del anonimato. En nuestra sociedad de la manifestación, en la que la mayoría de las personas portan el rostro del anonimato, en calidad de sujetos estadísticos, el espacio público se comporta, no como un espacio social determinado por estructuras y jerarquías, sino como un espacio en muchos sentidos protosocial, un espacio previo a lo social y al tiempo.

 El espacio público es aquél en el que el sujeto que se objetiva, se hace cuerpo, que reclama y obtiene el derecho de presencia, se nihiliza, se convierte en una nada ambulante e inestable.

Vásquez Roca. Adolfo   EL VERTIGO DE LA SOBREMODERNIDAD

“NO LUGARES” ESPACIOS PÚBLICOS Y FIGURAS DEL ANONIMATO

NÓMADAS -REVISTA CRÍTICA DE LAS CIENCIAS SOCIALES Y JURÍDICAS    N º 16

2007/02

 

                                                      

                                                                    Iagenes-Anónimo del siglo XXI

                                                                                                    2009   

              

Si miramos este trabajo desde la perspectiva de un futuro producto creativamente original dentro de los momentos que resumimos en iconos, veremos qué: 1 no original 2 copia 3 reproducciones

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JEANNE LANVIN ( Paris 1867-1946 Paris)

Diseñadora y fundadora de la casa LANVIN. Es sin duda  una de las diseñadoras más importantes del siglo pasado. Comenzó su formación desde temprana edad llegando a abrir su propia sombrerería a los 18. Fue la primera diseñadora en tener en cuenta la creación de moda femenina para distintas edades. La principal razón de este poco usual cambio de registro fue el amor que sentía por su hija. 

Lo más destacado de sus diseños son los tejidos vaporosos de patrones sencillos que realzan las formas de manera simple y elegante, para ello acentúa los contornos, simplifica los volúmenes y las líneas, y tiende a un cierto decoro general sin motivos que resulten  excesivos o que rompan la fluidez y el carácter ascendente  y centrípeto. Son creación original suya los trajes cortados por encima de los tobillos conocidos como, robe de style.

La parisina además de ser inteligente y culta, poseía un carácter emprendedor innato que le llevo combatir su timidez y ser precursora en utilizar los medios publicitarios  para promocionar sus productos, su incesante interés por la moda la llevo a rodearse de los más afamados artistas de la época así como jóvenes talentos.

Además de la linea femenina de distintas edades, realizó perfumes propios y también ropa masculina.

En 1926 le conceden la legión de honor y muere en 1946. En la actualidad la casa Lanvin continua perteneciendo a los herederos de la francesa y esta encabezada por el diseñador Alber Elvaz.

                                 

CENA EN LA LUNA

fOto LoLAbRil          -        CuChilLo- plUmA PabLo COrBalán

i fell in love with a dead boy

DE GENERADO Proyectos I

Género -

 • El género se puede definir como  una característica biológica que divide las especies en masculino o femenino.
•¿Es entonces el género solo una característica simplemente biológica?  La respuesta es que no. Si atendemos a una vertiente biológica únicamente, la negación antes planteada tiene grandes lagunas, pues hay especies como algunos anfibios o peces que cambian su género dentro de un proceso biológico. Por lo tanto una clasificación por género no es del todo cerrada  ni concreta.
•Para entender el género tenemos que atender a tres factores. El primero es el físico entendido como  el sexo gonadal (cromosomicun) y un sexo genital (genitales internos y genitales externos). Este es de origen hormonal y tiene dos etapas: prenatal y puberal.
•Pero además en el ser humano se incluyen otros dos componentes: la identidad sexual   y el papel sexual, de origen cultural.
• La identidad sexual es la conciencia que el sujeto tiene de su género: sentirse hombre o mujer, y el papel sexual corresponde al sexo que socialmente se asigna al sujeto, dicho de otra forma, es la conducta que la sociedad espera que siga.
• Las alteraciones de la sexualidad se presentan cuando surgen conflictos  entre, el sexo cromosomicun  y  la identidad  o bien, entre el factor biológico y  el papel sexual.
• En ocasiones estos conflictos afectan al  propio sujeto, que no se  identifica dentro de los órdenes biológicos y culturales establecidos y se siente incomodo por pertenecer a un género que la ha sido impuesto. La disforia de genero, el intersexualidad o la androgínia son algunas de esas alteraciones que crean este conflicto entre los diversos factores muchos de ellos , por no decir todos, catalizados por las culturas que se basan en roles injustificados que, ademas, en ocasiones carecen de aquello que llamamos tolerancia y sentido común.

                                                                                                         Imagen- KNOW GENDER 2010
   

Sedmikrásky

MOISES GONZALÉZ La esencia de Klimt 2007

EMILIE FLÖGE 1874-1952

Diseñadora y musa de Gustabe Klimt. El famoso pintor de la Secesión Vienesa no solo tomo a su cuñada como modelo sino que se sirvió, en casi todos sus cuadros, de las prendas que salían del salón de costura de las hermanas Flöge (Pauline, Emilie y Helena).

Sus diseños son un buen compendio de los ideales del movimiento austriaco. En ellos se palpa esa extensión que entremezcla las distintas ramas artísticas y artesanales, despojándose de cualquier influencia formal naturalista que empañase el valor estructural y compositivo de la tipografía.   

                                                  

Tanto el estilizamiento como la sobriedad con ciertos toques de elementos llamativos no excesivamente repetidos como: estampados, (realizados por Wiener Werkstätte), plisados y la utilización de elementos tales como plumas, flecos o anchas bandas de puntilla que descendían superponiéndose escalonadamente desde el codo hasta las bocamangas son elementos característicos de Flöge.

Toda la producción de la diseñadora responde a vestidos largos a modo de túnicas articuladas atendiendo estructuralmente a las extremidades que dejan ver la calidad del patronaje.

El resultado de sus diseños es de una presencia rotunda a la vez que ligera y armónica que presentaba una indumentaria original  dentro de la reforma`` modernista ´´que estaba teniendo lugar en Viena.

 
Muchos de los diseños de la austriaca han sido hutilizados como fuente de inspiracion para algunas colecciones de Dior  o Jesus del Pozo entre otros.

UNTITLED

!Piu avanti¡

No te des por vencido, ni aún vencido,
no te sientas esclavo, ni aún esclavo;
trémulo de pavor, piénsate bravo,
y acomete feroz, ya mal herido.
                                                      Pedro Bonifacio Palacios  (1854 – 1917).
                                                                                                        Foto obra : 1N blanco 2010

Francis Alÿs - Algunas veces el hacer algo no lleva a nada

RESUMEN

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